Körper, Maschine, Tod. Zur symbolischen Artikulation in Kunst und Jugendkultur des 20. Jahrhunderts.

Die zentrale Fragestellung der Verfasserin lautet, wie sich im 20. Jahrhundert die Leitmotive Körper, Maschine und Tod in der symbolischen Artikulation der Kunst und in der hier beispielhaft gewählten Jugendkultur des Techno entfalten, in einer Jugendkultur, die doch, oberflächlich betrachtet, vielen als Maschinenmusik, dumpf, eintönig und tot erscheint. Im Blick sind daher die Ausdrucksformen der künstlerischen Avantgarde (Futuristen, Dadaisten, Surrealisten und Situationisten), von denen ein deutlicher Impuls zur Verän derung des sozialen Lebens ausgegangen ist. Als Vermittlungsstück von kul tureller Avantgarde und Jugendkultur wird der "symbolische Widerstand" in Form des ästhetischen Ausdrucksvermögens des Subjekts vorausgesetzt. Es ist die "elementare Ästhetik" der Lebensbewältigung im Alltäglichen, die zugleich über den Alltag hinaus weist, die sich - nach Paul Willis - in Kör perausdruck, Sprache und Drama artikuliert und die symbolische Kreativität des Künstlers wie des Jugendlichen umfasst. Die Leitmotive: Maschine (vergegenständlichte, "tote" Arbeit, K. Marx), Subjekt/Körper (Auflösung und Fragmentierung durch Verlust des göttlichen Äquivalentes, F. Nietzsche) und Tod (Stillstand, Wiederholungszwang, S. Freud) sind zentrale Gegenstände des ästhetischen und theoretischen Diskur ses im 20. Jahrhundert. Gegen den Strich der bisweilen oberflächlichen De batte, die in der Nachfolge der Kritischen Theorie geführt wird, fragt die Verfasserin nach den Relikten des einst Dionysischen in einer Kultur, die sich im 20. Jahrhundert deutlich in Richtung Massen- und Medienkultur entwik kelt hat. Die thematische und theoretische Durchdringung des Stoffes erfor dert einen Zugang, der interdisziplinär angelegt ist und zwischen Kunstge schichte, Literaturwissenschaft, Philosophie, Psychoanalyse und Soziologie verläuft.